学前儿童的美感教育和艺术教育

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　　一、美、美感和美感教育
　　（一）美
　　人们常说，爱美是人的天性，爱美之心，有皆有之。孩子在很小的时候，就有喜欢色彩鲜艳、造型新奇的玩具，喜欢漂亮的服饰，爱听美妙、动听的声音等等爱美的表现。一个人爱美是很自然的事，是合乎人的本性和能力。高尔基说过：“一个人，甚至当他是个‘彻头彻尾’的市侩的时候，仍然是爱美的，对美的渴望是一种健康的‘倾向’，构成这种渴望的基础的是属于生物学的一种对完美形式的追求。”美是人类社会实践的产物，在人类社会中，处处都有美的存在，人们在识别美与丑、是与非、高尚与卑下的过程中，发展美好事物，克服不良倾向，推动社会进步。
　　美是在人与自然、人与社会的关系中体现出来的一种与真、善相联系的、反映人的本质力量的积极方面，并且与宜人的感性形式有机结合而形成的和谐、统一的客观形象，真正的美是真、善、美的统一体。
　　真、善、美及其相互关系是什么呢？“真”是从客观世界的运动、变化、发展中所表现出来的客观事物本身的规律性。人类在社会实践中认识和掌握客观规律，并依据客观规律办事，就是真，它属于科学研究的对象。“善”是对人类有用有益的、符合一定时代的集体或个人需要和目的的一种功利价值。真、善、美的相互关系是：真是美的基础，没有真便没有美；善是美的前提，不善则不美；真、善是美的条件，美蕴含着真和善。
　　关于真、善、美及其相互关系，一些科学家有着精辟的论述，这些论述对于我们认识真、善、美及其相互关系是有重要启示的。法国雕塑家罗丹说：“美只有一种，即显示真实的美。”德国古典哲学家、美学家黑格尔说：“从一方面看，美与真是一回事，这就是说，美本身必须是真的。从另一方面看，说得严格一点，真与美却是有分别的。”这就是说，美与真的关系，美以真为基础，美蕴含着真，凡是美的必须是真的，但真的不定全是美的，真不等于美。就艺术伤口的真与美来看，优秀的艺术伤口必须具有真实性，这个真实性是指这些艺术作品植根于生活，反映生活，反映生活。但真实并不等于艺术美，艺术美的最大特点在于它的创造性。艺术家运用艺术手法创造性地反映生活。这就是说，艺术的美并不等于生活的真，从生活的真到艺术的美，要经过艺术家创造性的劳动。古希腊哲学家、美学家亚里士多德说：“美是一种善，其所以能引起快感正因为它善。”中世纪罗马哲学家普洛丁说：“善在美的后面，是美的本原。”鲁迅先生说：“在一切人类所以为美的东西，就是于他们有用——于为了生存而和自然以及别的社会人生的斗争上有着意义的东西。”这就是说，人类认为美的东西，必须是对人类有益、有用的东西，就是善的。善与功利的联系是直接的，它本身就意味着功利。而美与功利的联系多半是间接的，功利只是隐藏、潜伏于美之中。正如普列汉诺夫说的：“人类以功利观点对待事物是先于审美观点对等事物的。”正国为美与功得的联系不是直接的，美的作用往往被人忽略。其实，艺术伤口使人得到赏心悦目的艺术享受，使人精神上得到鼓舞、愉悦和休息，它对人的功利是一种精神方面的功利。美的功利性不像善况那样直接显而易见，而是间接的、内含的。作为道德意义上的善，是一种社会公认的外世为人的准则。把这种善寓于艺术美之中，使之成为一种人的心灵美，就要通过一定的艺术形式，构成一定的生活形象，动之以情地表现出来，在人的心灵深处发挥教育作用，因此，扬善惩恶就可以成为文艺作品永恒的主题了。真、善、美各有自己的涵义和价值，同时又有其内在的联系，但是它们不能相互等同，也不能相互取代。法国启蒙时代的伟大思想家狄德罗曾指出：“真、善、美是些十分相近的品质。在前面两种品质之上加以些难得而出色的情状，真就显得美，善也就显得美。”“真理和美德是艺术的两人密友。”俄国美学家、文艺批评家别林斯基说：“科学和艺术也是为最高的善同时就是最高的真和美。”在这里，他不公阐述了真、善、美的相互关系，也表明了它们在科学和艺术领域的价值和作用。关于文艺领域内真、善、美的价值和作用，古希腊哲学家、美学家柏拉图说：“有一类文章都是可以给人教益的，而且以给人教益为目标的，其实就是把真、善、美的东西写到读者的心灵里去，只有这类文章可以达到清晰完美，也才值得写，值得读。”优秀的文艺作品应当是真、善、美的和谐统一、集中表现。艺术作品不公应当是真实性，而且应当以扬善惩恶为其天职，艺术更应当是美的，美是艺术的本质属性，是艺术的生命。艺术更应当是美的，美是艺术的本质属性，是艺术的生命。
　　（二）美感
　　美感是指人们对美的一种认识感受和反映，它涉及意识活动的许多方面，如感觉、知觉、联想、想象、思维、情感等多种心理活动。构成美感需要三方面要素：①审美对象，②审美主体，③审美活动。审美主体在长期多次审美活动中，才能逐步形成审美意识，一个人的审美意识包括审美感受、审美观点、审美趣味、审美理想等多方面。一个人的审美意识与个人的社会经历、风俗习惯、文化水平、艺术修养、情趣爱好等有关。
　　美感的主要特点：
　　1．美感的直觉性
　　美感的产生是从审美主体对美的事物的具体形象的直接感知而开始的，当美的事物通过感官传到人的大脑以后，立即会与大脑中储存的审美经验联系起来，产生审美判断，形成事情受和感动的情感受反应，从而沉浸在直觉性美感享受之中。这种靠直觉产生的美感，常常是发自内心情感的、情不自禁的、满足人的情感需要的美的享受。当审美主体与审美对象在情感上合拍，引起情感共鸣时，就会产生美感。正如德国哲学家费尔巴哈所说：“如果你对于音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。那么，当音调抓住了你的时候，是什么东西抓住了你呢？你在音调里听到了什么呢？难道听到的不是你自已心的声音吗？因此感情只是向感情说话，感情只能为感情所了解，也就是兴能为自已所了解——因为感情只能为感受情所了解，也就是只能为自已所了解——因为感情的对象本身只是感情。”只有审美主体与审美对象有感情呼应的可能性，审美主体在一刹那间被审美对象“抓住”，便会引起情感共鸣，直觉地产生美感。有人认为尽管老师要求幼儿“高兴地唱”，“乐着唱”，但幼儿唱不好，就认为教幼儿有表情地唱歌是困难的。当然，幼儿有表情地唱歌有运用歌唱技能、技巧表达感情的问题，但关键的问题是激发、引导幼儿对所唱歌曲在情感上产生共鸣。只有把幼儿内心的高兴、愉快用歌声表达出来，才是真正地、高兴地、有表情地唱。直觉性的美感既有感性因素，又有理性因素的参与，是建立在二者统一基础上的精神愉悦感。直觉又有高低之分，由经验而产生的直觉，往往由于经验的片面性带来直觉美感的局限性或失误，包含理性因素的直觉能够抓住审美对象的内在美。审美者在长期审美实践活动中，对美的对象进行观察、思考、积累，成为意识活动的成果，积淀于大脑之中。它无形中引导、规范、制约着审美者的直觉感受美，对审美对象包含的真善美作出迅速的情感反应。伟大的物理学家爱因斯坦对艺术直觉有很深的体会，他说：“有时因为直觉产生了新的科学发明，那种直觉实际上与音乐世界的所谓灵感是相通的，这是非常有趣的。”他还说：“我六岁开始跟父母学习拉小提琴，音乐世界赋予我的直觉，对我的新发现（运动物体的光学）有极大的帮助。”美感产生的特点，而且美感直觉性的发展对一个人的成长发展也有重要作用。
　　2．美感的功利性
　　美具有功利性，反映美的事物的美感也必定具有对人有益、有用的功利内容。美感的功利性主要表现为一种精神的功利性。在审美活动中，人们受到美的熏陶和教育，提高了某种认识，满足了精神生活的某些需要，得到鼓舞、娱乐各休息，带来精神愉悦，是人的精神生活的重要组成部分。人类整个社会生活是由物质生活和精神生活两大部分组成，二者互相影响，互相促进，相辅相成。美感的功利性不是给人以直接的物质实惠，机时是以精神力量鼓舞士气，推动物质生产，促进社会发展。
　　3．美感的个人差异性
　　美感是要发挥审美主体的主观能动性的，由于审美主体在生活经历、时代特点、文化水平、艺术修养、性格特点、兴趣爱好、审美能力以及感情因素等到方面的不同，就必然带来个人美感的差异性。譬如，有人从维纳斯的形象中，感到人是美的，是有力量的，人能够获得幸福；而有人则视维纳斯为“女妖”，认为它能引起邪念。同一件艺术品产生不同的美感，表现了审美主体的审美差异性。
　　4．美感的共同性
　　这是指不同时代、不同民族、不同社会经历的人，对同一审美对象可能产生相同或相近的审美感受。美感是客观存在的美（审美对象）在审美主体头脑中的反映，任何艺术作品都倾注了作者的心血，打上了作者感情的印记，要了解共同美感的产生，需要从审美对象和审美主体两方面来分析。
　　①象来看：那些侧重于表现自然美、开式美的审美对象，容易唤起共同美感。如：著名的建筑、亭台楼阁，我国的故宫、长城，埃及的金字塔等，不公古人、帝王喜爱，现今的中外游客也很喜爱。再如，描绘山水禽兽、鱼虫花鸟的画，如徐悲鸿的“马”，齐白石的“虾”，已成为人们喜爱的艺术珍品。还有描写秀丽景色，表现某种思绪的乐曲，施特劳斯《蓝色多瑙河》，贝多芬的《田园交响曲》，类似这样一些侧重于表现自然美、形式美的审美对象，在描写事物景色的同时，寓意、寓情于景物之中，达到“情景交融”的境地，唤起许多人的美感。还有些审美对象虽有一定的社会内容，但无明显的政治倾向，台表现游子思乡的李白的《静夜思》，王维的《九月九日忆山东兄弟》，表现母子亲情的《摇篮曲》，或表现某种精神，某种情绪的乐曲，如贝多芬的《命运交响曲》，表现与命运抗争，不屈服于命运的坚强精神。这类审美对象容易唤起与之有共同生活、情感体验的审美者的共同美感。
　　②从审美主体来看：爱美是人的本质属性。审美主体之间有共同的生活、情感体验，共同的生理、心理结构，共同的风俗习惯，共同的利益，共同的历史文化传统影响……因而人们容易产生共同的审美需要和爱好，或相近的审美评价和审美感受。
            

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　　5．美感过程
　　美感过程是按照人类认识秩序，循序渐进地由表及里、由浅入深地从感性到理性。美感过程的主要特点是：始终不脱离感性的直观特点，始终伴随着审美主体的思想感情及其发展变化。当审美方体通过视、听感官直接接触审美对象的时候，就能感知它的声、形、色等外在形式诸因素，并把外在的信息传达到大脑，引起大脑皮质的相应活动。美感的最初阶段是感性认识阶段，审美主体初步获得美的感受，对美的事物有一定的认识，引起一定的情绪瓜，进而使感知的情绪体验升华和提高，达到审美体验，以反映审美对象的本质，从而激发审美主体的强烈的感情活动，达到理性认识阶段。从心理学的角度来看，美感过程是一个逐步深化的感情过程。一般地说，美感的心理过程可分为：①感触阶段：它是审美过程的最初阶段，审美主体对美的形象的感情接触，引起了感情的初步关注，获得初步印象。在欣赏一首乐曲、一幅画时，能对乐曲的旋律、图画的色彩和构图有初步的情绪感受。②感动阶段：审美主体被美的形象深深打动，能引起情感上的共鸣、思想上的同感，但这时的审美情绪瓜还仅限于局部或细节，达不到理智的思考与判断。对所欣赏的乐曲由情绪体验、情感共鸣，唤起了相应的联想想象。③感化阶段：审美主体在思想感情上进入了美的境界，为美的形象所感化，审美主体与审美对象在感情上达到完美的事例和统一。对欣赏的乐曲由感情的共鸣、思想的同感，到认识上有所领悟、思考。
　　（三）美感教育（审美教育）
　　人们在美的感受中激励情感，提高认识，从而爱到教育。简言之，就是能过美、利用向人们进行教育。美感教育是传递人类审美经验、审美成果的一种教育，是培养正确的审美健康情趣，提高人感受美、欣赏美、爱好美、鉴别美、利用美、创造美的能力，陶冶人的思想情操、启迪智慧、增强生活乐趣的全面发展教育不可缺少的组成部分。婴幼儿美感教育主要是为他们创造良好的环境，通过认识美的事物和艺术作品，培养他们认识美、爱好美、创造美的能力。在美的熏陶、感染下进行美感教育。艺术教育是向儿童进行美感教育的重要阵地。
　　美感教育的主要特点：
　　美感教育与德育、智育、体育互相关联，在培养人的过程中，互相相互配合，相辅成，但它们又各有自己的职责和特点，不能互相取代。
　　1．寓教于形
　　美感教育寓于形象之中，人们从审美对旬或艺术作品中，具体感受美与丑，接受熏陶和教育。在美术和舞蹈中通过礼堂可见的具体形象和故事情节中唤起联想想象，产生具体形象。通过具体可感的形象进行美感教育，比说教效果更佳。
　　2．寓教于情
　　美感教育寓于情感之中，在审美活动中，获得情绪体验，产生情感共鸣，审美者动之以情，以情感人，深入人心，动人心弦，从情感上受到感染和教育。婴幼儿的情感容易受外界事物的影响，运用艺术作品激励儿童的情感，从情感上进行美的教育，这种动情的教育远比说教深刻，也适合儿童的接受能力。郭沫若曾经说过：“人类社会根本改造的步骤之一，就是人的改造，人的根本改造，人的根本改造应当从儿童的感情教育，美的教育着手。”
　　3．寓教于乐
　　美感教育寓于娱乐之中，使人在轻松、舒适、愉快的感受中受教育，使儿童在游戏娱乐的心情中自然地、自如地、毫不勉强地，高高兴兴地接受教育。这样的教育内容和方式使儿童易于接受，乐于接受。艺术教育对儿童对儿童富有魅力，这是重要的一点。
　　4．潜移默化
　　美感教育陶冶人们的心灵，不是立竿见影的，而是需要经过一个循序渐进、不断熏陶、渗透的潜移默化的过程。幼儿的思想感情天真纯朴，有时一首歌、一幅画就能激励他们的思想感情，并在情感、行动上有所反映。譬如，有的孩子在学唱《一他钱》这首歌以后，歌曲情节中流露出小朋友捡了一分钱交钱交给警察叔叔的愉快情绪和行动，不仅激励了孩子的情感，而且还能把它付诸葛亮行动，他们把捡到的小钮扣、图钉、铅笔头交给老师，这是很可贵的。但这样的思想感情和行动往往不稳定，还需要反复进行美的熏陶和感染，不断地会诸实践，不断强化，才能逐渐提高他们的自觉性，形成一种品质，这种思想感情上的美的惚冶，需要有一个逐步深入的、潜移默化的过程。
　　二、婴幼儿的艺术教育
　　（一）艺术反映社会生活的特殊性
　　人们在欣赏艺术时，常常有身临其境，入情入境，甚至如痴如醉的感受，这是因为艺术是用具体形象反映社会生活的。形象性是艺术的基本特征，同时艺术的形象特征又与审美特征又与审美特征和情感特征密不可分、三位一体。
　　1．艺术的形象特征
　　艺术和社会科学一样，都是社会生活的反映，但是它们反映社会生活方式的不同，社会科学是用抽象的概念反映生活，而艺术则是用具体的形象来反映生活的。俄国文艺批评家别林斯基对这个问题作了精辟的阐述，他说：“科学家和艺术家的差别，不在于他所表达的内容，而在于他们对表达一定的内容所采的方法。一个是给人们以论证，而另一个是给人们发启示，但两面三刀者都是说服，一个是用逻辑的方法，另一个用造型的方法。”艺术作品中的形象是作家根据现实生活加以概括、提加工而创作出来的。艺术作品中的形象包括有人物各人物生活的环境，同时也包括与人生活有密切关系的日月星辰、风云雷电、江河山林、虫鱼鸟兽、花草瓜果等自然景物。艺术家总是通过人与有、人与环境的关系来描写人物形象，不仅描写人的音容笑貌刻画人物的性格特征，还要提示人物的精神世界。幼儿文艺作品中经常采用拟人化手段，塑造许多动物形象来反映人与人和人与周围环境的关系，丰富幼儿的知识，帮助幼儿认识世界。如儿童歌舞剧《小熊请客》塑造了小熊、狐狸、小猫、小狗、小鸡等形象，歌颂了小熊与小猫、小狗、小鸡礼尚往来的亲切关系，批评、厌恶狐狸好吃懒做没出息。同时也丰富了有关动物生活习惯的知识，小猫爱吃鱼、小狗啃骨头、小鸡吃米等等。
　　生活是千姿百态的，反映生活的艺术形象也是丰富多彩的。艺术作品中的艺术形象不仅有人物形象、动物形象，还有自然景色，一段欢乐或哀伤的思绪，一种气纷，一种情形趣等等，也都是艺术形象。作为完整的艺术形象都必须包括两个方面，就是作品中出现的具体的景象、事物和透过景象、事物显露或暗示的内部蕴含。文艺作品中的意境就是把作者的思想感情与客观事物结合起来的“情景交融”、“借景抒情”等具有特色的艺术形象。人们总是把作品的意境如何作为评价作品艺术性高低的一个重要准则。艺术形象不是生活的简单复制品，也不是机械地再现生活中个别对象的外貌。艺术家用形象反映生活，总是要对生活进行取舍、提炼和加工，选取那些最能反映事物的本质特征，最富有艺术表现力，最能激动人心的生活专和细节。在这种选择的基础上加上以概括、创造，使形象更集中、鲜明、突出。艺术作品总是要以具体的、个别的、栩栩如生的、千姿百态的形象来表现五彩缤纷的生活，使形象既是具体可感的，又是集中概括的，二者是统一的。
　　电影、戏剧、舞蹈有具体的人物的人物、环境、动作，电影和戏剧还有生动的语言，艺术形象的可感性是具体可见的、生动的。绘画画面上的形象也是看得见的具体形象，而音乐艺术形象则是通过听觉感知唤起的联想、想象中的形象，虽不如绘画、戏剧中的形象那么具体可见，但它擅长于激励人的情感，使想象中的形象更富于情绪色彩。
　　2.特征和情感特征
　　艺术用形象反映社会生活，艺术家的创作艺术作品时，不是客观地摹写生活，而是经过艺术家主观意识的加工创造，渗透自己的审美态度和思想感情。因此，艺术形象中总是包含着审美和情感两个主观方面的因素。所以艺术除了形象特征外，还必须具有审美特征和情感特征，三方面缺一不可。
　　人对生活中美的事物和艺术伤口的欣赏，就是一种审美活动。生活中的美是丰富多彩，千姿百态的。从认识自然景色、劳动成果，到人们认识世界改造世界的各种实践活动中，处处蕴含着美，有美才能引起美感。生活美有极其丰富的内容是艺术美所比不了的，但它比起艺术美来也胡不足之处。生活美是分散、不明显、不完美的。因此人们从审美需要出发，要求欣赏观念形态的艺术美。因为真正的艺术美是对生活进行提炼、概括过的，是把分散、隐藏在生活中的自然形态的美集中而突出地表现出来。生活美又是相对的，受时间、空间条件限制的，譬如，清朝男人梳辫子、穿马蹄袖的衣服，女人裹小脚，当时认为很美，今天看来就不美，因为时代变了，美的标准也变了。艺术美虽有鲜明的时代特点，但仍为不同时代的人所欣赏，如敦煌壁画、舒曼的《儿童情景》、曹雪芹的《红楼梦》等。
　　在生活中，美的事物会引起人们激动愉快的情绪，而丑的事物则使人痛恨、厌恶，不同的审美判断，会引起不同的情感反应。作家、艺术家在塑造艺术形象反映社会生活时，离不开审美活动，而人的审美活动又总是和情感活动紧密联系在一起的。在艺术家塑造的艺术形象中渗透着作者的审美情感，带有浓厚的情感特色。艺术首先要在感情上打动人心，然后才引起人的理性思考。艺术作品必须使欣赏者在感情上产生共鸣，才能使欣赏者受到教育。俄国文艺批评家普列汉诺夫说：“艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是生动的形象来表现，这就是艺术的最主要之点。”这说明用艺术形象来表达思想感情是艺术的最主要特征。我国诗人郭小川说：“诗是表现感情的，当然也表现思想，但感情可以说是思想的‘翅膀’，没有感情，尽管有思想，也不是诗。”没有感情作为‘翅膀’，美好的、崇高的思想便飞不进欣赏者的心灵深处。诗是如此，其他艺术形式也是这样。科学是以理服人，而艺术则是以情动人。要使艺术以情动人，作家、艺术家自己必须先动感情。成功的作品是情理交融、能情达理的，而通情才能达理。那些只喊口号、概念，有能激励人的情感的作品，不能为欣赏者所接受。作家、艺术家应始终充满炽热的感情，在其艺术作品中表明自己的生活态度，那种在生活面前漠不关心、麻木不仁的人，没有鲜明的是非、爱憎感情的人，不可能有崇高的、丰富的感情世界，也不可能成为符合时代要求的艺术家。在反映社会生活方面，艺术的形象特征、审美特征和感情特征是区别于其他社会科学的主要特征。这三个特征是艺术家从事艺术创作必须把握的重要特征，也是从事艺术教育工作的教师必须把握的艺术教育的重要特征。
　　（二）幼儿园艺术教育各门类的基本特点和教育作用
　　幼儿园艺术教育包括：美术、音乐、舞蹈和文学。
　　1．美术
　　美术是通过塑造形体再现生活的造型艺术，造型是美术的主要特征。美术通过塑造具体事物的视觉形象，使形似和神似相统一，绘景和抒情相统一，达到“形神兼备”和“情景交融”。绘画是通过构图、造型和设和色等手段创造视觉艺术形象。通过视觉形象的描绘，可以表现人瞬间的思想感情，还可以使欣赏者联想到没有出现在画面上而又和画面形象有密切联系的事物，从而在一定程度上打破了时间和空间的限制。如王有政的国画《悄悄话》，画面上一个陕北老爷爷盘腿坐着编柳条筐，一个天真的小女孩子，背着书包、算盘，手里拿着一张纸，笑眯眯的，把小嘴凑到老爷爷的耳边，正在说“悄悄话”。她在说什么？我们可以想象她在报告得了好成绩，她受到了老师的表扬……正如中国画论里所说“虚实相生，无画处皆成妙境”。运用虚实相生的手法，使作品显得妙趣横生而有意境。
　　绘画长于描写表态的物体，表现瞬间的形态，因此它在表现时间和运动方面有很大的局限性。在绘画的构图中，应尽量选取那些能够使欣赏者联想到的、与画面形象有关的情景，使得事物的前前后后都能从这一瞬间的画面得到清楚的理解。《悄悄话》里的小姑娘使我们联想到她刚从学校回来，把悄悄话告诉爷爷，从爷爷抿嘴笑的表情上可以想象到小姑娘的悄悄话是报告了好消息。
            

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　　幼儿在美术活动中要眼看、脑想、手做，只有三方面协同动作，才能使儿童的感知觉得到协调的发展。幼儿绘画也需要构图、造型和设色，用绘画表达自己的思想感情。特别是儿童意愿画不仅表达儿童的思想感情，还反映了儿童的观察力和想象力。在幼儿美术中应当培养他们的观察力、记忆力、想象力和创造力。通过美术活动促进儿童手部小肌肉群的发达，使其动作灵活、准确，心灵手巧，掌握基本技能、技巧，发展审美能力。通过美术活动进行视觉形象的美感教育。
　　2．音乐
　　音乐是声音的艺术，音乐中的声音主要是乐音。乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，乐音的这些特性在人们感受知和表现音乐艺术美的过程中，有着重要的作用。在音乐教育中应当重视发展儿童的音乐听觉能力，日本“山叶音乐教育休系”很重视儿童的听觉训练，他们认为，4~6岁是听觉训练的最佳期。音乐艺术实践包括三个方面：创作、表演（演唱演奏）和欣赏。作曲家创作了音乐作品，需要有人演唱或演奏才能产生社会效益。在音乐实践活动中，音乐作品创作的优劣，演唱、演奏水平高低，音乐欣赏程度的深浅，都与各方面实践者的社会经历、知识基础、文化水平、艺术修养、音乐技能技巧等密切相关。
　　从音乐艺术的存在方式来看，它是在时间过程中逐步发展开和完成的，所以它又是时间艺术。音乐艺术的展示方式为表达音乐内容、一种情绪，还能表达内容情绪的发展、变化。如幼儿歌曲《摇啊摇》表达了小朋友摇娃娃睡觉这一内容，亲切、爱抚娃娃的一种情绪。幼儿律动曲《小兔》描写小兔跑跑跳跳的愉快情绪，音乐游戏《小兔和狐狸》中，既有小兔的形象和活动，又有狐狸的形象和动作，表达了艺术形象的对比和变化。再如音乐游戏《抢椅子》，乐曲开始表现了小朋友藏、找的愉快情趣，接着是轻快的跑步，然后旋律提高八度重复，增加了情绪的紧张度，继而是音阶式上行，把游戏情绪推向高潮，在紧张、机智的抢椅子活动中结束。情绪从轻松愉快发展到紧张热烈。幼儿音乐作品虽然小，也有鲜明的情绪表现，不仅有一种情绪表现，还表现了情绪的发展变化。音乐是用听觉悟古籍的时间艺术，它在塑造艺术形象时，不如美术的视觉形象那些具体，也不像语言文学那些阐述具体的思想概念，音乐艺术形象是联想、想象中的听觉形象。
　　音乐是擅长抒发感情的艺术，它用声表情，以情达意。音乐能表现感情的起伏变化，在表现人的心理活动和精神境界方面有自己的独到之处。音乐大师贝多芬说过：“描写是属于绘画的，在这方面，诗歌与音乐比较之下，也可以说是幸运的了，它的领域不像我的领域那样受限制，但是另一方面，我的领土在别的境界内扩张得很远，人家不能轻易达到我的王国。”这就是说，描绘具体形象是绘画的特长，诗歌也比音乐幸运，音乐在这方面受限制，但音乐在抒发感情、激励人的内心情感方面，又有其独到之处。高尔基在他的自传小说《人间》中的一段话表明了这一点：“我的心碎裂了，它充满了一种强盛的感情，这种感情常常是由良好的音乐奇妙地接触心灵深处而唤起的。”音乐激励人的感情，动人心弦，常常使人感到有一种可以意会而不可言传的感觉，因为人们有些内心感受，德国作曲家门德尔松有这样的见解：“这不是因为音乐语言不像文字那样明确，而恰恰相反，这是文字的过失，文字的不足。因为人们对音乐理解不深，或者虽然有所理解，但还没有找到适当的语言来表达它的内容。”音乐擅长于深入人的心灵深处、精神境界抒发感情，也可以用音响描写基本些事物，唤起人们对该事物的联想与想象，并在头脑中产生某种形象，同时获得相应的情绪体验。描写性音乐不是单纯地描写，在描写的同时也表现了一定的情绪、情感，但往往不像某些抒情性音乐表现的那么深刻。
　　创作幼儿音乐作品较多采用描写性手法，这是由幼儿的思维、认识特点所决定的，艺术形象鲜明生动的音乐容易为他们所理解。当然音乐作品反映的生活、情趣，也应当是幼儿所能理解感受的。如钢琴小曲《小鸭的舞》描写了小鸭跳舞、小鸭流水等生动场面，这是幼儿生活中熟悉的感兴趣的事物，形象特点鲜明，幼儿很容易接受。
　　幼儿音乐教育彩的音乐教材有歌曲，也有器乐曲。歌曲可以借助于歌词，器乐曲可以借助于标题或文字说明，更重要不的是通过音乐艺术本身的魅力去感染教育幼儿，帮助他们理解感受音乐的内容、情绪，领悟其教育意义。音乐教育主要是通过音乐艺术形象，激励幼儿的情感，产生情绪体验、情感共鸣，进而有所领悟，达到教育的目的要求。因此，在幼儿学习音乐的过程中，必须教给他们有关歌唱的、听觉的、活动的、弹奏的等音乐实践活动所必要的技能技巧，使他们有能力从事音乐实践活动，在音乐活动中学习音乐，在审美活动中培养审美能力。音乐是一门技术性较强的艺术科目，掌握必要的音乐知识、技能技巧是达到艺术教育目的的必手段。幼儿时期是进行音乐教育，发展音乐素质、能力的良好查机。在音乐活动中培养和发展幼儿的听觉能力、节奏感、音乐感受能力、音乐审美能力、音乐表达能力等，为他们成年后的文化艺术修养奠定良好的基础。同时在音乐学习中丰富幼儿的情感，促进幼儿的思维、想象、领悟能力，在音乐练习中培养学习能力和意志品质。正台日本音乐教育家铃木镇一所说的，他教儿童拉小提琴“不是培养小提琴的专家，而是通过小提琴培养能力之芽，同时打好品德修养基础”。
　　3．舞蹈
　　舞蹈是用规范化了的、有组织的、有节奏的人体动作表达思想感情的艺术。它是用人体造型来抒情的视觉艺术。舞蹈动作在部分来源于人的自然动作，也有一部他是对鸟兽等动态各自然景物的模拟，我国的传统舞蹈与武术有密切关系。节奏、表情、构图、造型是舞蹈的基本表情手段。舞蹈的表情与节奏有密切的关系，它通过节奏的强弱、快慢，动作和轻重、大小等的对比来表达感情，没有节奏就不可能有感人的舞蹈。舞蹈的造型不仅是人物形象的静态造型，更重要的是动态造型，是静态和动态相结合的形体美。在舞蹈动作中表情动作比较多，模拟动作和基本舞蹈形象的手段。在幼儿舞蹈中模拟动作比较多，模拟动作和基本舞蹈动作结合，构成生动活泼的舞姿，并通过变换的舞姿创造鲜明的艺术形象，表达思想感情。舞蹈动作要富有韵律感、节奏感，要协调优美，抒发感情。幼儿舞蹈也有同样的要求，但限于幼儿活泼好动、好模仿，舞蹈是幼儿喜闻乐见的艺术形式。在幼儿舞蹈中，既要培养动作的基本技能技巧，又要培养记忆音乐感受音乐情绪的能力，使幼儿能够合着音乐的节拍、节奏跳舞，并使动作适应音乐的情绪，用动作表达感情。有人用简练生动的语言概括了舞蹈与音乐的亲密关系：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是看得见的音乐。在幼儿舞蹈活动中，培养鲜明生动灵活的节奏感，能动作楞调优美地表达感情，并培养幼儿运用动作造型及运用动作的速度、力度变化去传情达意，使幼儿在用动作传情达意的舞蹈中，感受舞蹈美，领悟舞蹈的内涵，达到舞蹈教育的目的要求。
　　4．文学
　　文学作为一个艺术门类，它的基本特点是用语言来塑造艺术形象，所以称为语言艺术。幼儿文学主要是儿歌、诗歌和故事。
　　儿歌是儿童歌谣的简称。儿歌的题材广泛，词句简短，结构单纯，内容生动，想象丰富，有优美的韵律、和谐的节奏，是适合儿童吟诵的韵体作品。儿歌是儿童最早接触的文学形式，孩子在婴儿时期就开始听成年人吟诵歌谣，由于儿歌的词句简短，节奏性强，押韵上口，儿童容易记忆，便于吟诵，是幼儿喜欢、容易普及的文学形式。
　　儿童诗歌是一种用精炼的语言集中反映社会生活的文学体裁。诗歌和儿歌有共同特点，就是想象丰富，语言通俗、简练，音调和谐，节奏鲜明，朗朗上口，感情色彩鲜明。儿歌与诗歌所不同的是：在表现主题上，诗歌往往以间接的方式表现，比较含蓄，诗歌的思想深度比较商，而儿歌则比较直截了当；从语言表现形式上看，诗歌比较讲究音调、节奏，富于声响美，但对韵律要求没有儿歌姥严格、规整；从篇幅上看，诗歌有长有短，儿歌都比较短小。儿歌的构思要新颖有特点，有独创性，善于从生活中捕捉反映儿童思想感情、生活情趣的题材内容。诗歌的意境是通过诗人的思想感情去描绘客观事物。儿童诗的作者必须深入了解儿童的内心世界，去探索儿童的精神境界，借所描绘的事物表达儿童的思想情感。在诗歌意境交融、借景抒情、借境达理中，反映儿童的思想感情和生活情趣。诗歌表达内容的重要手法是诗的含蓄，含蓄使诗意做到言有尽而意无穷，耐人寻味，发人深思，丰富了诗歌的艺术感染力。儿童诗的含蓄、意境，做到“通情达理”。
　　儿童故事是口头文学的一种。它可供儿童阅读，对幼儿来说主要是听成年人或小朋友讲故事。儿童故事要题材广泛，主题单一，情节生动，富有儿童情趣，故事性强，层次清楚，结构完整，以叙事为主，语言生动、口语化，是儿童喜爱的文学形式。
　　儿童文学作品通过形象鲜明、生动的艺术语言，激励幼儿的情感，活跃思维，丰富想象，使富有教育意义的内容情节自然渗透到孩子的心灵深处，达到文学教育的目的要求。幼儿文学作品是丰富幼儿知识，提高认识能力的重要来源。儿童文学作品中的艺术语言，既可以丰富幼儿美的词汇，培养语言艺术的审美能力，又可以艺术语言塑造的形象中培养识别事物的美丑、善恶能力。通过语言审美能力的发展，使幼儿文学作品中的崇高思想感情得以飞进儿童心灵深处，更好地发挥它的教育作用。
　　三、家庭美感教育
　　家庭是孩子来到世界上生活的第一个环境，父母和主要照顾孩子的其他成员是孩子受到教育影响的第一任老师。在早期儿童教育中，教师的作用、环境的影响都是十分重要的教育因素。臂如，家庭的生活方式、文化卫生习惯、待人接物、处世态度、生活环境及家庭成员的仪表、孩子在家庭中所处的地位、家庭教育的内容和方法，以及家庭成员的一言一行等到许多方面，都是以利于对孩子的教育影响为准则，这些方面则会蕴含着许多美的因素，成为进行美感教育的好教材。否则，如果我们忽视了家庭教育中言传身教的重要作用，放松了以身作则的行为准则，就可能对孩子产生不良影响。家庭美感教育贯穿于家庭生活的各个方面，有着非常广阔的天地，家长的一言一行，自觉悟不自觉地都在对孩子进行着潜移默化的教育影响。婴幼儿缺乏自治、自学能力，他们的学习内容、生活活动都需要家长为他们安排，如果家长能有意识、有目的地为孩子安排丰富多彩的教育内容，采用适合孩子接受能力的教育方法，使孩子多方面受到美好的教育，这本身就是家庭美感教育的重要内容。当然，通过艺术进行美感教育更有其优越条件，因为艺术是艺术家对生活进行提炼、概括的结果，艺术是美的集中表现。因此，艺术教育是便人获得美感享受、对人进行美感教育的有力手段。而婴幼儿时期正是接受艺术教育的良好时期，如果家长能不失时机地通过艺术教育对孩子进行美感教育，将会更好地促进孩子的身心健康发展。关于儿童美教育的重要性，前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“儿童时代错过了的东西，到了少年时期就无法弥补，到了成年时期就更加无望了。这一规律涉及孩子精神生活的各个领域，特别是美育。”这段话对我们认识婴幼儿美育的重要性有很好的启示。
　　（一）婴幼儿美感教育的主要特点
　　对婴幼儿进行美感教育，应当从审美过程的特点和婴幼儿认识特点两方面来了解他们的美感教育的特点，并依据特点做好婴幼儿美感教育工作。
　　1．兴趣性
　　婴幼儿的美感教育应在游戏快乐中开始，在游戏快乐中进行，在美的体验中感到幸福，得到乐趣，自然而然地接受教育，真正做到“寓教于乐”。美的教育本身是一种美的享受，富有趣味性，应充分发挥它这一特点，防止在美感教育中进行枯燥、机械的训练和唠唠叨叨的说教，使孩子感觉乏味，造成负担、压力和痛苦。孩子对学习有兴趣，才能坚持学下去，进而形成某种能力。兴趣和能力是互相促进的。