叶嘉莹：唐代的小孩子是从小就学习吟诗的

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　　叶嘉莹：唐代的小孩子是从小就学习吟诗的
       
        　　时下《声律启蒙》在妈妈圈悄然流行。在古代，自私塾的幼童起，就开始训练儿童应对掌握声韵格律，叶嘉莹先生幼承庭训，近些年来也一再提倡，想要在中小学和幼儿园里开设一个“古诗唱游”科目。
       
        　　听叶先生讲诗词格律的由来，了解中国语言的特点，诗词格律的自然形成过程，以及吟诵与写诗彼此之间的自然促发，会更圆融地理解我们的传统文化。
       
       
        　　从《诗经》到唐诗
       
        　　现存中国古代最早的诗歌当然是《诗经》。《诗经》里的句子，短到两个字的，长到九个字的，参差错落，不过大体上是四个字一句。这四个字一句不是外在加上去的一个法则，而是我们的语言、我们的发音生理自然形成的一个现象。
       
        　　汉字是单音独体的，我们中国人说“花”，一个声音，很单调；英文说“flowers”，就有很多的音节。所以中国的诗很注意它的“rhythm”，它的音节。在汉语这种单音独体的语言之中，要形成一个音节，一个字当然不成，所以是两个字两个字才有优点。
       
        　　“关关—雎鸠，在河—之洲。窈窕—淑女，君子—好逑。”这样它才有一个节奏，你念诵起来，吟唱起来才有一个顿挫。所以这就是我们中国最早形成的一个自然而然的音律和节奏。可是你如果总是两个字两个字，那就太没有变化、太单调了，所以后来就有五言的出现。
       
        　　五言诗的出现有种种的原因，一方面就是因为两个字两个字的节奏太单调了，还有就是在西汉武帝的时候，成立了一个管音乐的官署，就是“乐府”，来采取民间的歌谣，而很多民间歌谣有五个字一句的。而且此时少数民族的胡乐作为“新声”也传进来了，所以这些乐府诗就结合了外来的一些音乐的节奏。五个字一句的停顿就比四言诗多了些变化，它可以是二、三的停顿，也可以似乎二、二、一的停顿，例如“国破—山河—在，城春—草木—深。感时—花溅泪，恨别—鸟惊心”（杜甫《春望》），有一个停顿的变化。
       
        　　从汉朝开始，五言诗流行起来，这在诗歌体裁的发展上是一件大事。你想，《诗经》的四言体裁没有被广大的后代诗人所继承，《楚辞》的骚体和楚歌体也没有被后来的广大诗人所继承，从唐宋元明清一直到现在，人们写诗主要用什么体裁？是五言诗和七言诗。
         

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        　　古诗的四声和平仄
       
        　　如果我们写诗时只管内容不注意声音的协调，诵读起来就不好听，比如我说“溪西鸡齐啼”，意思是说溪水西边的鸡都一齐啼叫起来。但由于它用的都是同声同韵的字，读起来像绕口令一样，都不知道说的是什么！
       
        　　当然，这是一个比较极端的例子。因此我们中国的格律诗在声调上注重平声字和仄声字的搭配，通过声调的交替变化形成诵读时的声音之美。
       
        　　古诗虽没有平仄的规定，但往往有一种自然形成的“天籁”之美。如《古诗十九首》的“行行重行行”，五个字都是平声，同一个调子一直延长下去，这在格律诗里是不允许的。然而正是这种单调的声音，与行人越走越远一去不回的内容结合起来，就自然产生了一种令人感动的力量。
       
        　　这是天籁，不是用人工技巧能够做到的，对作者来说可遇不可求。所以有人说，古诗其实比格律诗更难写，因为它那种自然的声音之美没有一个人工的规律可循，所以更难掌握。
       
        　　对汉语四声的认识，始于南北朝的齐梁时代，而齐梁时代之所以能够产生对我们自己语言特色的这种反省，又是由于佛经梵文影响的结果。这种反省很快就影响到了诗歌。因为人们发现，一句诗如果所有的字都是平声或者都是仄声，读起来是很不好听的，一定要平仄间隔才好听。所以从齐梁开始，诗歌逐渐就走向了格律化，到初唐就形成了“近体诗”。
       
        　　所谓近体，是相对古体而言。古体诗不讲究平仄也不讲究对偶，近体诗讲究平仄和对偶。
         

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        　　古诗的对偶
       
        　　对偶，其实也是由中国语言文字的特质而形成的。英文单词长短不齐很难对起来，而中国文字单音独体，天生来就适合对偶。《易经》的“乾卦”说：“水流湿，火就燥；云从龙，风从虎。”那时候的作者还没有后来这种对语言文字的反省，它是自然而然就对上的。
       
        　　而到了六朝的时候，对偶就成了很多诗人自觉的追求，像谢灵运的《登池上楼》，从头到尾都是对偶，虽然还不是格律诗，但与汉代那些质朴的古诗相比已经大不相同了。
       
        　　律诗的平仄当然有它的规律，但也不是完全死板的，有的地方平仄可以通用，有的地方就不可以。另外还有所谓“拗句”，有的地方可以“拗”，有的地方不可以“拗”，有的地方“拗”了可以“救”。
       
        　　于是有人就说，格律诗变化这么多，太伤脑筋，学作诗不是太难了吗？其实只要通过吟诵把握了它的基本规律就一点儿也不难。
       
        　　吟诵传统
       
        　　我教诗教了这么多年，好的诗我一看就有感觉，像杜甫的《秋兴八首》，像李太白的长篇歌行，我一看就不由自主地想要大声吟咏。清朝有名的诗人范伯子曾经说过两句话，说你作诗的时候，要“字从音出，字从韵出”，就是说你要吟诵得很熟，你的文字是跟着声音出来的。这是一件非常奇妙的事情。
       
        　　杜甫的诗为什么写得这么好？那完全得之于他吟诵的功夫。杜甫写完了诗是配合着声音去修改的，他自己就说过，“新诗改罢自长吟”（《解闷十二首》）
       
        　　杜甫曾到长安郊外的山林别墅去拜访一位退休的何将军，晚间住在将军的别墅里。杜甫对此写过一首诗说：“将军不好武，稚子总能文。醒酒微风入，听诗静夜分。”（《陪郑广文游何将军山林十首》）
       
        　　它说何将军不是只喜欢打仗，他家里的小孩子都在学诗。他说晚饭时我们喝了一些酒，到夜里酒醒的时候，就听见何将军家的小孩子在吟诗，一直吟到半夜。所以你看，不只是诗人吟诗，唐代的小孩子也是从小就学习吟诗的。