中国动漫原创力不足成硬伤

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　　3年前，李云从北京电影学院动画学院毕业后进入了一家小型动漫工作室。原本是做一些原创形象设计，可后来市场越来越小，这家工作室干脆转做动漫加工。李云也就沦为了加工流水线上的一名工人。
　　原创市场萎缩，是因为观众不喜欢原创动漫？孙悟空、葫芦娃是80后童年的美好记忆；而今的市场却被机器猫、HelloKetty等“舶来品”充斥。没有印象深刻的原创形象已经成为中国动漫的硬伤。其中一个原因就是动漫人才的缺失。
　　当前，全国有动漫大专院校400多家，相关专业1000多个，但真正成规模的并不多。很多毕业生面对生计、生存需要时，不得不选择放弃动漫行业。北京电影学院动画学院院长孙立军道出了这样的苦衷：“很多一流的人才并没有投身动画行业，而是选择了游戏、广告等工作。现在做原创的可能是三流人才，因为他们找不到那种高薪的加工业，只好选择所谓的原创。”
　　动漫从业者不仅要有高超的技术，更需要天马行空的想象力。有人指出，国内的动漫教育模式呆板，与现实脱节，注重技术培养，但忽视原创力训练。“很多应届毕业生到企业，要一两年时间才能派上用场。”浙江中南集团卡通影视有限公司董事长吴建荣感叹，“学院派”有时候并不实用。
　　当然，中国近年来也加大了对原创动漫的扶持。2008年，文化部实施的“原创动漫扶持计划”让百余位动漫原创人才脱颖而出，获得总额700万元人民币的资助。然而，一个产业的成功不能一蹴而就，动漫原创力的复苏仍需时间。
　　动画片不等于低龄化
　　日本动画片《蜡笔小新》在中国既大受欢迎，又备受争议和指责。这是为何？因为这个人小鬼大的“另类儿童”拥有许多成人的特点：幽默、好色、能服软、会要挟。这其实是一部成人动画片，而中国人却普遍认为动漫就是给孩子看的。
　　长期以来，中国的动画作品以低幼儿童为目标市场，教育功能明显，创作题材受限，形成了不讲故事乐于说教的局面。这种教育者的定位，让动漫作品的形象模糊，人物性格平淡，目的直接。因此，成年人基本不看，孩子也不爱看。
　　其实，根据《漫友》杂志多年读者调查显示，中国国内漫画阅读群体在年龄构成上，13岁及以下群体约占11%，14-17岁约占59%，而18岁及以上约占30%。可见，漫画不专属于低幼，也不仅是青少年的爱好，同样也深受成年人的喜爱。
　　近年来，国产的《风云决》、《马兰花》等动画电影呈现出“青春化”趋势，吸引了不少白领观众，但市场定位仍不够明确。有相关人士指出，中国动漫作品应该尝试分级。
　　在动漫业成熟的日本，漫画有严格的限级划分；按照读者的年龄和性别，主要分为儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画和成人漫画。限制级漫画在书店里放在不同区域，并有专人监督。
　　“中国漫画可以按照受众年龄，分为少儿漫画、青少年漫画和成人漫画。”《漫友》杂志社社长兼总编辑金城认为，动漫游戏产品可以分为三个级别：普通级，适合所有年龄层的人；辅导级，只适合少年和成人，儿童不宜；限制级，少年及儿童不宜，只适合年满18岁以上的人。
　　产业链残缺不全
　　“我想要一只喜羊羊！”在北京蓝色港湾购物中心，一个喜羊羊公仔的售价是138元，喜欢的顾客会毫不犹豫地掏腰包。据悉，这只羊的市值已经超过10亿元，是中国有史以来最值钱的一只羊。
　　如果说“喜羊羊”价值的成功开发有部分偶然因素，那么美日等国成熟的产业链模式，或许更具借鉴价值。
　　在日本，通常是先出版相关漫画图书，依据图书发行量选出年度优秀的漫画作品，制作成动画片。这是动漫作品市场收益的一个保障，也是有效的前期调查。作品一经投入市场，院线、DVD、图书、下游产品齐上阵，围绕一部作品展开营销。
　　而中国则恰好相反，通常是先有动画片，等到作品形成一定的影响力后，才会出版图书。可是，当制作公司开始意识到产品的潜在价值时，盗版已经铺天盖地。盗版的强势，加上消费者版权意识的薄弱，大大削弱了产品本身应有的商业价值。
　　可见，中国大部分动漫企业并没有形成产业链的营运模式，仅靠动漫原创养活自己的企业可以说是凤毛麟角。有的公司制作的动漫作品虽然很卖座，但却赚不到钱，企业的运转经费仍然主要依靠为国外企业加工动漫、制作广告短片等业务。
　　事实上，动画片必须通过衍生产品的开发才能实现盈利，这是国外动漫界不成文的行规。例如《狮子王》投资约4500万美元，票房收入约7亿美元，其衍生产品的收入就达到20亿美元。这方面，中国动漫已经开始探索，但还没有形成完整的产业链运作，与国外相比仍有不小的差距。